COSIMO PASTORE
Cosimo Pastore (1995) è un fotografo, artista visivo e ricercatore indipendente la cui pratica si sviluppa all’intersezione tra antropologia, cultura visuale e narrazione. Il suo lavoro esplora il rapporto tra memoria, territorio e identità, indagando le modalità attraverso cui le comunità costruiscono, tramandano e reinterpretano il patrimonio culturale attraverso rituali, tradizioni e pratiche quotidiane.
Nel 2021 ha fondato Analog_trad, un progetto di fotografia analogica dedicato alla documentazione delle feste popolari, delle pratiche devozionali e delle tradizioni
comunitarie. Attraverso la ricerca sul campo in Italia e all’estero, ha sviluppato un archivio visivo che indaga le relazioni tra persone, paesaggi culturali e memoria
collettiva. La fotografia su pellicola rappresenta il suo principale strumento di ricerca e
documentazione, affiancando all’osservazione etnografica un approccio fondato sulla lentezza e sull’attenzione ai contesti locali.
Accanto alla fotografia, lavora nel cinema come direttore della fotografia, collaborando a documentari e produzioni indipendenti. La sua ricerca si concentra sulla religiosità popolare, sulle tradizioni orali e sulle espressioni culturali che contribuiscono alla costruzione delle identità locali.
Nel 2019 ha ricevuto il Premio Nazionale delle Arti per la video-installazione “Oltre l’acciaio”, dedicata al rapporto tra memoria, paesaggio e patrimonio industriale nella città di Taranto. Nello stesso anno è stato selezionato per la VII Biennale dei Giovani Fotografi Italiani.
SARA MASIELLO
Sara Masiello (2001) è una studentessa di antropologia e ricercatrice indipendente interessata allo studio delle pratiche identitarie, della trasmissione orale e delle forme espressive della devozione popolare. La sua ricerca si concentra sulle tradizioni musicali e coreutiche, sui rituali religiosi e sulle modalità attraverso cui le comunità costruiscono, tramandano e reinterpretano memoria, appartenenza e patrimonio culturale.
Laureata in Lingue e Culture Africane presso l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, attualmente frequenta il corso di laurea magistrale in Scienze Antropologiche e Geografiche per i Patrimoni Culturali e la Valorizzazione dei Territori presso l’Università della Basilicata. I suoi interessi di ricerca si sviluppano principalmente nel Mezzogiorno d’Italia, estendendosi anche all’area mediterranea e alla Penisola Iberica.
Nel corso del suo percorso ha svolto attività di ricerca e studio in Brasile e in Portogallo, collaborando con il Grupo de Etnografia e Folclore da Academia de Coimbra (GEFAC), dove ha partecipato alle attività di ricerca, gestione archivistica e documentazione etnografica.
La sua pratica etnografica si fonda sull’osservazione partecipante e sul dialogo con le comunità locali, con particolare attenzione alle relazioni tra musica, danza, ritualità, spiritualità e vita quotidiana. Accanto alla ricerca sul campo, utilizza la fotografia analogica come strumento di indagine e documentazione, considerandola una pratica capace di accompagnare l’osservazione antropologica e di restituire la dimensione sensibile, relazionale e quotidiana delle esperienze osservate sul campo.
MIRIANA LIBERTI
Miriana Liberti (1997) è una set e production designer, artista visiva e progettista grafica il cui percorso di ricerca si sviluppa all’intersezione tra arti visive, scenografia, patrimonio culturale e nuove tecnologie. La sua pratica si concentra sulla costruzione di immaginari visivi capaci di mettere in relazione memoria, spazio e narrazione, attraverso la progettazione di ambienti, allestimenti e dispositivi visivi destinati al cinema, alla fotografia, all’editoria e all’esposizione artistica.
Laureata in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce e successivamente in Grafica e Comunicazione, ha approfondito i temi della relazione tra arte, potere e tecnologie digitali, orientando la propria ricerca verso i processi di rappresentazione, valorizzazione e reinterpretazione del patrimonio culturale. La sua formazione comprende inoltre studi nell’ambito dell’interior design e della progettazione scenografica, con particolare attenzione alla costruzione degli spazi e alla dimensione narrativa dell’ambiente.
Nel corso della sua attività professionale ha collaborato a produzioni cinematografiche, audiovisive e pubblicitarie come assistente scenografa, arredatrice, set designer e grafica di scena, lavorando con produzioni indipendenti e nazionali. Parallelamente sviluppa progetti espositivi, installativi ed editoriali, occupandosi di progettazione grafica, illustrazione e impaginazione. Dal 2024 cura il design della rivista Analog_Trad, dedicata alla documentazione fotografica e antropologica delle tradizioni popolari.
La sua pratica si fonda sull’osservazione dei luoghi e delle relazioni tra persone, oggetti e paesaggi, con particolare interesse per i processi attraverso cui la memoria e l’identità prendono forma nello spazio. Accanto alla progettazione scenografica e grafica, coltiva una ricerca artistica che integra fotografia, installazione e pratiche artigianali, considerandole strumenti capaci di interrogare il presente e di restituire la dimensione sensibile, simbolica e quotidiana delle esperienze umane.